Aquí en Logit42 deseamos que todos ustedes, nuestros lectores, tengan un muy buen inicio de año y que el próximo año esté lleno de alegría y salud. ¡Muchas gracias por leernos y nos leemos el próximo lunes!
Ultimo viernes del año y ultimo Music Friday del año; en esta ocasión me gustaría recomendar a una banda que se formó en el año 2006 de nombre Vampire Weekend. Ellos son una banda indie rock/indie pop bastante popular que a la fecha ha lanzado 2 discos; siendo Contra su más reciente producción lanzada este año.
Entere sus canciones más populares de su primer disco se desprenden Mansard Roof y A-Punk; canciones que harían que Vampire Weekend, y su álbum debut del mismo nombre, fueran clasificados como el quinto mejor álbum del año 2008 por Time Magazine y como el álbum número 56 de la década por Rolling Stone Magazine.
De su segundo disco se han lanzado 6 sencillos, siendo Horchata, probablemente el más popular; sencillo que ha ayudado a que el álbum también ya figure en varias listas de discos del año.
El estilo de Vampire Weekend es bastante característico y puedo clasificarlo como feliz, contento y easy-going; muchas de sus canciones tienen melodías agradables que sin duda son capaces de arrancar más de una sonrisa y ponernos de buen humor.
Por ahí he estado leyendo algunos otros blogs en los cuales han publicado sus listas de videojuegos del año y tengo que decir que no estoy muy de acuerdo con ellas así que he decidido publicar lo que a mi parecer han sido los mejores 5 videojuegos del año.
http://www.youtube.com/watch?v=pkFbO_IXEoA
En el año 2008 BioWare nos sorprendió con el lanzamiento de Mass Effect; en ese entonces un juego nuevo, franquicia nueva e inesperada que utilizaba la fórmula ganadora de BioWare que tanto perfeccionaron en el magnífico Star Wars KOTOR.
Para el lanzamiento de su secuela vaya que nos sorprendieron aún más. El juego fue refinado; se puso un poco más de énfasis en el lado de acción del juego y menos en la parte de RPG con un sistema de “cobertura” y la historia comienza a tan solo semanas de haber terminado el primer Mass Effect. Todos los problemas y detalles malos del primer Mass Effect fueron tomados en cuenta y Mass Effect se siente y juega muy diferente al primero.
La estética y los visuales son aún mejores y la historia no lineal sigue igual de intrincada y el juego se siente como la parte media de una trilogía; la historia se torna mucho al desarrollo de personajes e introducción de nuevos personajes antes de terminar con una misión final que nos deja con la boca abierta y se queda a medias dejándonos esperando por la secuela.
El único pero que le pondría a Mass Effect 2 es que ahora tenemos que esperar dos largos años por la secuela. Si hay un candidato para juego del año; es Mass Effect 2 sin dudas.
Meat Boy era un juego desarrollado en Adobe Flash lanzado en el año 2008 en el sitio web Newgrounds por Team Meat. Desde su lanzamiento el juego ha sido visitado más de 8 millones de veces y eso dio paso para crear una secuela un más grande y mejor llamada Super Meat Boy.
El estilo de Super Meat Boy es bastante sencillo: el juego es un multiplataforma de 300 niveles diferentes que consta de un solo objetivo, llegar hasta Bandage Girl y rescatarla. Pero no todo es así de sencillo. Cada nivel está lleno de trampas, enemigos, sierras eléctricas, sal de mesa y saltos que requieren de precisión absoluta.
El juego es muy difícil y muy frustrante pero aun así es adictivo y nos hace seguir jugando hasta sentir esa satisfacción de acabar al nivel tan solo para encontrar que el siguiente nivel es igual o hasta más difícil.
Gráficamente el juego está inspirado en juegos de plataformas de 8-bits; con sprites sencillos pero muy fluidos que acompañan el estilo de juego igual de dinámico.
En el apartado musical la banda sonora fue compuesta por Danny Baranowsky, quien también creo la música para otros juegos como Cannabalt y Gravity Hook, y está muy inspirado en la música chiptune de 8-bits que tanto nos gusta y es simplemente genial y adictiva.
Super Meat Boy es la sorpresa indie del año.
Tengo que admitir que Bioshock 2 era el juego que más esperaba este año y de alguna manera no cumplió mis expectativas. El juego es bueno, mejor que muchos otros lanzados este año pero simplemente no logro superar a la primera entrega; tarea que era muy difícil, pero no por eso significa que el juego sea malo.
El estilo de juego fue alterado un poco con respecto al original; pero muchos de los plasmidos y power-ups del primer juego vuelven así como algunas armas y las locaciones retro a las que Rapture nos tenía acostumbrados.
La historia del juego toma lugar 8 años después de los eventos del primer juego y sirve tanto como secuela como precuela por medio de flashbacks y de las grabaciones que vamos encontrando, tal y como en el primer juego, que nos relatan los sucesos de quienes habitaran Rapture alguna vez.
Si bien el juego no tiene momentos impactantes y memorables como aquel “would you kindly” del primer juego está lleno de nuevas sorpresas y resuelve varias interrogantes con respecto al origen de los Big Daddies y su relación con las Little Sisters.
La primera entrega de Assassins Creed simplemente me aburrió. El juego era repetitivo, monótono y con misiones que se repetían una y otra vez con la única diferencia del cambio de ciudades.
Para la secuela Ubisoft prometía que varios de estos puntos se habían tomado en cuenta para crear un juego que los amantes de la primera entrega amarían aún más y los detractores del primer juego, como yo, jugarían complacidos.
Assassins Creed 2 es mejor en todos los aspectos. El juego ya no es repetitivo; ya no es necesario viajar a caballo durante largos recorridos y las ciudades son inmensas comparadas con el primero. La historia sigue conservando sus elementos de ciencia ficción con el Animus y los antepasados de Desmond Miles; siento el protagonista de este juego un italiano de nombre Ezio Auditore da Firenze.
Las ciudades fueron recreadas prácticamente a la perfección y se sienten vivas; al igual que los juegos de Grand Theft Auto el open world de Assassins Creed 2 siente, respira, duerme y se mueve con el jugador. Muchas veces pase mucho tiempo simplemente explorando las ciudades en lugar de completar misiones en el juego.
El primer Battlefield: Bad Company fue un juego que jamás jugué debido a que fue una exclusiva para consolas. Para su secuela DICE y EA tomaron varias decisiones, sin dudas aprendidas del pésimo lanzamiento de Modern Warfare 2 para la PC, y decidieron escuchar a los video jugadores de PC.
El lanzamiento fue un éxito; en materia de campaña el juego no sobresale del todo. La historia, al parecer sin relación alguna con el primero, toma lugar en un futuro no muy lejano en una guerra ficticia entre Rusia y Estados Unidos y al igual que muchos otros juegos del género eso tan solo es una excusa para llevarnos a diferentes lugares remotos alrededor del mundo para maravillarnos con los visuales del juego. Desierto, Tundra y Selva son tan solo algunas de las locaciones en las cuales toma lugar el juego.
La historia, que convenientemente deja todo listo para una posible secuela, es bastante genérica y tan solo sirve como introducción para la verdadera estrella del juego: el modo online.
El juego en línea está caracterizado por 4 clases diferentes todas con diferentes armas y habilidades por desbloquear a medida que avanzamos niveles y con mapas tan grandes que hacen llorar a cualquiera acostumbrado a los Call of Duty.
El énfasis del juego en línea se encuentra en los pelotones de 4 personas y el trabajo en equipo para lograr objetivos; muy diferente a otros juegos en los cuales es posible armarse como Rambo y matar a todos.
Para la expansión; lanzada apenas hace 3 semanas el juego se siente completamente ajeno. Vietnam, me atrevo a decir, es aún mejor que Bad Company 2. El juego es mucho más dinámico y fluido y debido a la naturaleza de Vietnam, y el año en el que toma lugar la acción, las armas se sienten viejas. En BC2 era posible disparar a alguien con una M60 con la precisión de un sniper desde una distancia de 100 metros. En Vietnam no. La edad de las armas es notable; son menos responsivas, menos exactas y sobretodo incitan al jugador a tener que acercarse aún más al enemigo.
Lo siento Call of Duty: Black Ops; Bad Company 2 te gano por mucho.
Reformat the Planet es un documental creado por 2 Player Productions y publicado en Penny Arcade TV con un capitulo nuevo cada viernes que se enfoca en la escena chiptune y nos habla un poco de la evolución de la escena, los juguetes, software y el proceso que se requiere para lograr ese sonido 8-bit con el cual estamos tan familiarizados.
Por desgracia no me es posible incluir los videos aquí y es necesario verlos directamente en el sitio de Penny Arcade TV. El documental es toda una joya para aquellos que nos gusta la música chiptune o para todos aquellos que están interesados en la escena.
7 Mil Millones, 7 Billion en Ingles, es una serie especial que durara todo un año realizada por la gente de National Geographic en la cual buscan mostrarnos la gravedad y el alcance de los problemas de la sobrepoblación en el mundo y como es que en el año 2011 alcanzaremos la cifra mágica de los 7 mil millones de habitantes.
Este video, como parte de la promoción de la serie, está realizado con diferentes técnicas de tipografía cinética, en la cual ilustran varios de los datos más impactantes de este crecimiento poblacional.
No es secreto que la mayoría de nosotros que pasamos el tiempo online, en el trabajo o en casa o en el teléfono, pasamos una gran parte de nuestro tiempo haciendo cosas que se podrían calificar como improductivas.
SocialCast explora la relación entre el día productivo de 8 horas y como desperdiciamos nuestro tiempo online en lugar de trabajar. No es sorpresa que la mayoría del tiempo perdido es utilizado en redes sociales, juegos en línea y leer correos.
Cada día existen más restricciones en el área laboral para poder utilizar sitios como Facebook o Twitter debido a las pérdidas de productividad que presenta el estudio de SocialCast; aunque depende el estudio y a quien le preguntemos hay quienes dicen que las distracciones en periodos cortos de tiempo ayudan a la productividad en lugar de disminuirla.
Modern Times es un cortometraje de ciencia ficción que nos muestra una deliciosa, y bastante optimista, mirada al futuro lleno de naves espaciales, interfaces flotantes e inteligentes y estaciones de trabajo al más puro estilo de Transformers que mágicamente se materializan desde el suelo.
La historia, bastante hermosa, se centra alrededor de lo que parece ser un proyeccionista de cine del futuro a medida que inicia un proyector de tamaño inmenso que muestra su imagen en lo que parece ser la superficie de la luna para el placer de los espectadores en órbita. Simplemente hermoso.
Como parte del lanzamiento y promoción de la película TRON: Legacy la gente de ENESS, dedicados a crear experiencias interactivas, decidió mezclar las maravillas tecnológicas modernas del estreno de TRON junto con el patinaje.
Cada patinador está equipado con un iPod corriendo una aplicación desarrollada por ENESS que mide el tiempo que estos pasan en al aire y además manda señales para disparar los efectos visuales mientras están en el aire o en el descenso. Interesante uso del diseño interactivo para promocionar una película que sobresale por sus efectos visuales.
¿Recuerdan los productos de Apple que fueron destruidos en el nombre del arte para la exposición 12LVE? Este tipo de piezas, que alguna vez comente, son parte de una crítica social al consumismo moderno; critica que probablemente es bastante fácil, y barata, al utilizar productos de Apple por ejemplo, que toman la ruta fácil, pero que tratan de ser esa voz que llama la atención en el nombre del arte.
Ahora la crítica se centra en las consolas de videojuegos de la mano del fotógrafo Dan Saelinger para una historia en la el número más reciente de la revista Fortune que habla acerca de la muerte de las consolas de videojuegos. Por desgracia no he podido encontrar el artículo en línea y al parecer solamente es posible leerlo comprando la revista física.
Calne Ca (tambien conocida como Calcium) es una versión modificada mecánicamente de la idol virtual japonesa Hatsune Miku que ha sido creada por el artista gráfico freelance Deino.
Hasta ahora Calne Ca ha aparecido en dos videos para dos canciones diferentes de Hatsune Miku compuestas por diferentes personas las cuales han sido ambientadas con los visuales tétricos de Deino. Los videos son bizarros y extraños al igual que las canciones pero aun así son intrigantes y llaman bastante la atención.
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