Continuando un poco con la temática de carteles de películas de ciencia ficción re-imaginados en esta ocasión es el turno del ilustrador Dean Walton quien ha creado estos magníficos posters, los cuales todos parecen seguir el mismo estilo, dentro de los que se incluyen El Quinto Elemento, Matrix, District 9, entre otros.
ROSA es un cortometraje de ciencia ficción el cual tiene lugar en un mundo post-apocalíptico en donde toda la vida natural ha desaparecido. De la destrucción despierta Rosa, un cyborg el cual ha sido enviado por el proyecto Kernel, el último intento de la humanidad para restaurar el ecosistema terrestre. Aun así Rosa muy pronto aprenderá que no es la única entidad que ha despertado y deberá luchar por su supervivencia.
Este cortometraje fue creado en su totalidad por Jesús Orellana con ningún presupuesto a excepción de 100 dólares y mucho tiempo libre durante un periodo de un año.
El estilo del cortometraje y la estética del mismo por momentos me hacen recordar a aquella adaptación japonesa del manga/anime Casshern la cual llevara el mismo nombre.
Matt Ferguson es un artista de 27 años que radica en el Reino Unido y ha creado estas geniales ilustraciones en las cuales re-imagina varios de los posters de diferentes películas clásicas de ciencia ficción. Entre sus obras se incluyen la saga de Star Wars, Blade Runner (la cual se incluye en esta anotación, Avengers, Flash Gordon, Star Trek y Forbidden Planet.
Android Dreams, es el nombre de este video time-lapse el cual ha sido inspirado, obviamente, desde el título hasta las locaciones cyberpunk, evidenciadas por las tomas en la ciudad de Tokio, por la película Blade Runner que tomara como base el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick.
Acompañada de música de Vangelis, tomada directamente de la banda sonora original de Blade Runner, esta pequeña rendición le hace bastante honor a una de las mejores películas de ciencia ficción de los años 80s.
Las imágenes que acompañan esta anotación son parte de la publicidad para promocionar a la serie de conciertos a ser ofrecidos por la Orquesta Sinfónica de Adelaide la cual lleva por nombre Space Classics en los cuales interpretaran música icónica del mundo de la ciencia ficción tal y como se puede apreciar en los carteles que hacen referencia a Star Wars, Star Trek y 2001: Odisea del Espacio.
La imagen que acompaña esta anotación es una infografía en forma de línea de tiempo la cual está inspirada en todos los sucesos que acontecerán en un futuro, cercano y mucho más lejano, tal y como se han presentado en medios audiovisuales tales como el cine (y una que otra serie de TV).
La línea de tiempo está llena de referencias al mundo de la ciencia ficción, y obviamente, está llena de spoilers por lo cual si no han visto algunas de las películas mencionadas y no quieren arruinarse la sorpresa lo mejor sería no leerla.
El único inconveniente que tengo con la línea de tiempo es la omisión de muchos trabajos de animación, especialmente del anime. Las únicas obras del género que resaltan parecen ser Akira, Ghost in the Shell y Cowboy Bebop.
La línea de tiempo completa después del corte.
Ward Shelley es un artista que crea lineas de tiempo bastante extensas y enormes entra las cuales se muestra el desarrollo de diferentes ideas o tendencias culturales. En esta anotación se incluye una de sus más recientes creaciones: una masiva línea de tiempo ilustrando la historia de la ciencia ficción.
La línea de tiempo, muchas veces, es difícil de seguir debido a las dimensiones de la misma y a las extensas ramificaciones de la ciencia ficción.
Modern Times es un cortometraje de ciencia ficción que nos muestra una deliciosa, y bastante optimista, mirada al futuro lleno de naves espaciales, interfaces flotantes e inteligentes y estaciones de trabajo al más puro estilo de Transformers que mágicamente se materializan desde el suelo.
La historia, bastante hermosa, se centra alrededor de lo que parece ser un proyeccionista de cine del futuro a medida que inicia un proyector de tamaño inmenso que muestra su imagen en lo que parece ser la superficie de la luna para el placer de los espectadores en órbita. Simplemente hermoso.
¿Alguna vez han apreciado el detalle de las naves espaciales en las películas de ciencia ficción? Si es así seguramente han notado que muchas, si no es que todas, las superficies del objeto parecen estar cubiertas con muchos objetos rectangulares, o cuadrados.
Estos pequeños objetos se conocen con el nombre greeble, o nurnie, en Ingles y son pequeñas piezas que se añaden a la superficie de un objeto para hacer que este sea más interesante visualmente y añadirle complejidad. Estos objetos no tienen ningún propósito real más que el de causar que el flujo de los ojos sobre el objeto se vea interrumpido con lo cual nos dará una impresión de tener un mayor tamaño. Típicamente se pueden usar formas geométricas primitivas como lo son cilindros, cubos y rectángulos.
Un ejemplo típico seria la superficie de la Estrella de la Muerte, o de los Destructores Esteleres, en Star Wars.
Los viajes intergalácticos son comunes en diferentes trabajos de ciencia ficción y debido a la misma naturaleza de las obras muchas de las características técnicas de los medios de transporte utilizados son reveladas y es gracias a ellos que nos es posible compararlos.
En la imagen aquí presentada se compara la Tardis del universo del Doctor Who, una astronave clase Daedalus del universo de Stargate, Basestar y Galactica, ambas del universo de Battlestar Galactica, el Halcon Milenario del universo de La Guerra de las Galaxias y por último el Enterprise del universo de Star Trek. ¿Cuánto tiempo les tomaría llegar la galaxia Enana de Pegaso que se encuentra a una distancia de 3 millones de años luz?
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