La versatilidad y la capacidad de innovación son cualidades que todo gran artista debe tener a la hora de componer y seleccionar una lista de reproducción, aunque en muchas de las ocasiones la selección esta basada en los gustos personales, es esto mismo lo que le da un valor agregado a la presentación.

Yoshida Kyodai, mejor conocidos en el ámbito internacional como los Yoshida Brothers, son un dúo japonés de músicos que se especializan en un género musical bastante particular conocido como tsugaru-shamisen. Este género musical tiene la característica de utilizar el shamisen, un instrumento tradicional japonés, que le da ese sonido oriental a sus canciones que tanto asociamos con Japón.

El shamisen es combinado con instrumentos típicos de una banda de rock, y básicamente es utilizado en lugar de las tradicionales guitarras, para crear canciones bastante originales.

Uno de los usos comerciales más reconocidos de sus canciones lo efectuó Nintendo en el año 2006 al utilizar la canción Kodo (Inside the Sun Remix) para promocionar su Nintendo Wii en Norte América.

Ultimo viernes del año y ultimo Music Friday del año; en esta ocasión me gustaría recomendar a una banda que se formó en el año 2006 de nombre Vampire Weekend. Ellos son una banda indie rock/indie pop bastante popular que a la fecha ha lanzado 2 discos; siendo Contra su más reciente producción lanzada este año.

Entere sus canciones más populares de su primer disco se desprenden Mansard Roof y A-Punk; canciones que harían que Vampire Weekend, y su álbum debut del mismo nombre, fueran clasificados como el quinto mejor álbum del año 2008 por Time Magazine y como el álbum número 56 de la década por Rolling Stone Magazine.

De su segundo disco se han lanzado 6 sencillos, siendo Horchata, probablemente el más popular; sencillo que ha ayudado a que el álbum también ya figure en varias listas de discos del año.

El estilo de Vampire Weekend es bastante característico y puedo clasificarlo como feliz, contento y easy-going; muchas de sus canciones tienen melodías agradables que sin duda son capaces de arrancar más de una sonrisa y ponernos de buen humor.

LCD Soundsystem es un proyecto musical de James Murphy, DJ, productor y co-fundador de DFA records. El grupo fue formado en el año 2002 y su música podría ser definida como una mezcla de música dance, disco, electrónica, con elementos de punk y otros géneros.

A la fecha han lanzado 3 discos los cuales han sido críticamente aclamados siendo su disco más reciente el lanzado este año titulado This is Happening.

Con el lanzamiento de su primer álbum, titulado LCD Soundsystem, en el año 2005 el grupo recibió dos nominaciones al premio Grammy y fue elegido como uno de los mejores 100 albums del año por Amazon gracias a canciones como “Daft Punk Is Playing At My House”.

Si bien su primer disco tiene un sonido bastante experimental el lanzamiento de sus dos posteriores albums ha sido marcado por un enfoque un poco más tradicional aunque aun conservando la gran producción que caracterizo al primero.

http://www.youtube.com/watch?v=dL79-7oo9Xc

La recomendación de este viernes será el músico, artista, productor, compositor y DJ japonés Shinichi Osawa, mejor conocido por su nombre artístico: Mondo Grosso.

Si bien Osawa ha lanzado once discos como solista, siendo el más reciente SO2 lanzado este año, su trayectoria es mucho más larga y famosa en el ámbito de la producción y composición habiendo trabajado en el lanzamiento de numerosos sencillos y discos para artistas como lo son Namie Amuro, UA, Monday Michiru, bird, wyolica, Eri Nobuchika, BoA, Crystal Kay, MINMI, Tomoyasu Hotei y Emi Tawata entre otros.

En cuanto a su carrera de DJ algunos de sus remixes han alcanzado el éxito internacional de la mano de otros artistas como lo son Digitalism y Felix da Housecat; y en el año 2002 una de sus canciones, BLZ, fue incluida en el soundtrack oficial de la copa del mundo Corea/Japón.

En el ámbito de los juegos Mondo Grosso fue quien le dio vida al genial y original juego para la PSP Lumines; en cuanto a su secuela por desgracia la música fue desarrollada por otra persona.

Entre las canciones recomendadas incluyo el track Star Guitar, canción original del mismo nombre por The Chemical Brothers, que fuera mezclada en una colaboración de Shinichi Osawa y las británicas Au Revoir Simone.

Y para finalizar, uno de mis videos y canciones favoritas de Shinichi Osawa, la electrónica y viajada “Love Will Guide You“.

http://www.youtube.com/watch?v=5hFPK8v6za8

Radaid es uno de mis descubrimientos musicales más recientes y por ende la recomendación de este viernes. Radaid, que significa hijo o protegido del sol en árabe egipcio, es un grupo musical mexicano originario de Guadalajara, Jalisco.

El grupo fue formado en el año de 1998 y tiene por objetivo el mezclar sonidos del mundo pre-hispánico, la música universal, y otros elementos electrónicos en sus canciones. Su repertorio consiste en tres discos los cuales son bastante variados en cuanto a sonidos y tan solo en su álbum más reciente, titulado L’Intent, es posible encontrar canciones cantadas en Inglés, Español, Catalán y Francés.

La mezcla de sonidos está muy bien lograda por lo cual también es posible escuchar melodías con toques asiáticos, arábicos, celtas y otros dando lugar a música verdaderamente hermosa.

Marcus Füreder, mejor conocido como Parov Stelar, es un musico y DJ austriaco que tiene un estilo musical bastante peculiar denominado Electro Swing.

Después de experimentar en los años noventa como DJ, Füreder se fue involucrando en el mundo de la producción y publicación musical hasta fundar su propio sello discográfico: Etage Noir Recordings. Es con Etage Noir Recordings que lanza sus primeros sencillos, Kiss Kiss y Rough Cuts, que lo capultarian a la escena musical internacional.

Su música está caracterizada por mezclar sonidos electrónicos como lo son el House y el Downtempo con elementos de Jazz, Swing y Charlestón; son estas mezclas las que le dan su distintivo sonido y que lo han llevado a ser denominado uno de los iniciadores del genero Electro Swing.

Esta vez les traigo la propuesta de Pablo Díaz-Reixa, un músico español (a.k.a El Guincho), quién se ha vuelto muy popular últimamente debido a lo pegajoso y agradable de su música; ésta es una mezcla de tropical/latina y ritmos africanos usando algunos samplers también.

Su primer álbum se llamó Folías y el segundo se llamó Alegranza, gracias al que se hizo de más admiradores. Su álbum más reciente se llama Pop Negro, de dónde se desprende ésta excelente canción llamada Bombay que les dejo a continuación (Advertencia: El video tiene contenido sólo para adultos o NSFW):

Joel Zimmerman mejor conocido como “Deadmau5“es un productor canadiense de progressive house y electro house originario de la ciudad de Toronto,  con tan solo 5 años en el mundo de la música electronica, DeadMau5 ha logrado ser reconocido como uno de los mejores productores en la escena.  Su trabajo ha sido considerado como innovador y revolucionario según  importantes DJ’s productores como Tiesto y Armin Van Buuren.

Sus presentaciones en vivo suelen ser un verdadero espectáculo,  lleno de luces y efectos visuales que acompañan la gran ambientación musical de Zimmerman. Su estilo “On the fly”  que consiste en el montaje de pistas sobre la marcha es definido por el propio artista como una autentica “orgía tecnológica” producida por software  en el que el mismo ha colaborado.

The Knife es el nombre de la banda creada por los hermanos, hermano y hermana, Dreijer y sus creaciones consisten en mezclas de música electrónica, electropop y synthpop.

Inicialmente se hicieron famosos con el lanzamiento de su canción Heartbeats en el 2003 la cual obtuvo una fuerte difusión comercial gracias al cover creado por Jose Gonzales y su posterior uso por parte de Sony en diversos comerciales. Algo que los caracteriza es que usualmente en sus diversas fotos promocionales siempre aparecen con las caras tapadas, cubiertas con máscaras, algunas de ellas con algo que se asemeja a picos de pájaros.

A la fecha han lanzado 5 discos, siendo su disco más famoso, el aclamado y genial Silent Shout lanzado en el año 2006.

Jake Shimabukuro es un artista Japonés-Americano que se distingue por el virtuosismo que muestra tocando el ukulele y su música que combina elementos de jazz, pop y rock.

Es muy poco común encontrar artistas que su único enfoque sea el ukulele y aunque Shimabukuro es capaz de crear sus propios temas sus arreglos de canciones populares en versiones de ukulele son aquellos que le han dado mayor fama a su trabajo.

Uno de estos temas es su hermosa versión de “While My Guitar Gently Weeps”, canción que fuera escrita por el ya fallecido ex-Beatle George Harrison.

El video que incluyo a continuación es una pequeña presentación que dio para TEDxTokyo en la cual nos platica un poco de su vida y nos comparte sus extraordinarias habilidades para mover los dedos. Imperdible.

http://www.youtube.com/watch?v=NVb-_14ZXeE

POLYSICS es una banda Japonesa de música electrónica/new wave bastante peculiar, que auto-define su música como “technicolor pogo punk”, y toman su nombre en honor al sintetizador Korg Polysix.

Llevan desde el año 1997 haciendo de sus locuras musicales y han sido altamente inspirados por grandes bandas como lo son Devo y Yellow Magic Orchestra además de hacerse notar en sus presentaciones por utilizar trajes de color naranja llamativo junto con lentes de sol de una sola pieza.

La banda en verdad es una muestra de lo extraño y fascinante que pueden llegar a ser los músicos en Japón y se sienten como algo fresco y novedoso comparado con muchos otros artistas contemporáneos.

Sus letras son extrañas mezclas de japonés e inglés malo, mejor denominado como engrish, además de utilizar muchos sintetizadores y vocoders para alterar sus voces. A la fecha han lanzado 10 discos, eso sin contar mini-albums, compilaciones, EPs y múltiples sencillos.

Li Lykke Timotej Zachrisso, mejor conocida como Lykke Li, es una cantante indie sueca que mezcla elementos de pop, música electrónica, electropop y rock alternativo; ella debuto en el mundo del a música en el año 2007 al lanzar su sencillo Little Bit con el cual obtuvo suficiente éxito como para hacerse notar en la industria.

Para el año 2008 lanza su primer, y único álbum, titulado Youth Novels el cual incluye Little Bit y que dio lugar a otro sencillo de nombre I’m Good, I’m Gone y fuera votado por la revista Q en el lugar número 37 entre los 50 mejores álbumes del año 2008.

En el año 2009 lanza la canción Possibility la cual es incluida en la banda sonora original para le película New Moon.

Según información tomada de su sitio en MySpace se encuentra trabajando ya en un segundo álbum, pero ella insiste que será una larga espera antes de que este sea lanzado.

Iwrestledabearonce o IWABO es una banda Avant-garde metal de Lousiana que apenas tiene 3 años pero han ido haciéndose de un nombre debido al sonido singular que tienen. Parte del encanto que tienen incluye la voz de su vocalista Krysta Cameron, ya que no es muy común encontrar bandas de metal con vocalistas mujeres, y su mezcla de grindcore/metalcore con elementos poco comunes dentro del género además del sentido del humor que tienen en sus videos, shows y estética de la banda en general.

Apenas tienen un EP titulado como ellos mismos y su mas reciente material es ya un LP en forma llamado It’s all happening. Probablemente les agrade a los fans del metal no tan convencional y puedan encontrar algunos elementos graciosos como un riff del Inspector Gadget o el claxon del General Lee de los duques de hazzard respectivamente en algunas canciones.

Les dejó el video de una de sus mejores y más famosas canciones a mi parecer, Tastes Like Kevin Bacon:

Preta es una colaboración musical entre Sophie Pfister y Joe Kehoe, de los cuales existe muy poca información en la red; sus canciones fueron creadas individualmente en lugar de haber usado un proceso colaborativo.

Su música podría ser clasificada como una mezcla de música electrónica, experimental con algunos toques de pop y a la fecha han lanzado canciones de manera individual sin ser compiladas en un álbum o algo parecido. Desde febrero del año pasado que iniciaron han creado algunas canciones para nuestro deleite y si bien el material es poco por ahora no por eso deja de ser bueno.

Toda su música es completamente gratis y puede ser descargada por medio de su página en Bandcamp.