Ultimo viernes del año y ultimo Music Friday del año; en esta ocasión me gustaría recomendar a una banda que se formó en el año 2006 de nombre Vampire Weekend. Ellos son una banda indie rock/indie pop bastante popular que a la fecha ha lanzado 2 discos; siendo Contra su más reciente producción lanzada este año.
Entere sus canciones más populares de su primer disco se desprenden Mansard Roof y A-Punk; canciones que harían que Vampire Weekend, y su álbum debut del mismo nombre, fueran clasificados como el quinto mejor álbum del año 2008 por Time Magazine y como el álbum número 56 de la década por Rolling Stone Magazine.
De su segundo disco se han lanzado 6 sencillos, siendo Horchata, probablemente el más popular; sencillo que ha ayudado a que el álbum también ya figure en varias listas de discos del año.
El estilo de Vampire Weekend es bastante característico y puedo clasificarlo como feliz, contento y easy-going; muchas de sus canciones tienen melodías agradables que sin duda son capaces de arrancar más de una sonrisa y ponernos de buen humor.
Thomas DeCarlo Callaway, mejor conocido como Cee Lo Green o simplemente Cee Lo, nos sorprendió este año con el lanzamiento de Fuck You; canción que se convirtió en un éxito viral en internet y marco el terreno para el lanzamiento de su tercer álbum como solista titulado The Lady Killer.
La producción del álbum es excelente y se aprecian las raíces soul y la voz clásica de Cee Lo a la cual nos tiene bastante acostumbrados.
Sin duda la canción que no puedo dejar de recomendar de este álbum tiene que ser la magnífica Fuck You.
Plastic Beach de Gorillaz
Gorillaz, el proyecto creativo del genial Damon Albarn y Jamie Hewlett, no podía decepcionarnos. Si bien es cierto que Plastic Beach no es tan bueno como Demon Days también hay que recordar que Demon Days no fue tan bueno como su disco debut, Gorillaz, y no por eso significa que los dos discos sean malos; el grupo marco un precedente muy alto y difícil de superar pero aun asi Plastic Beach es excelente y de los mejores discos del año.
Del disco se desprenden muy buenas canciones pero sin dudas, mi favorita, tiene que ser On Melancholy Hill.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West
Tengo que admitir que me desagrada Kanye West; es una persona nefasta y su calidad como ser humano es bastante debatible pero aun así su habilidad musical no tiene comparación y en este álbum se demuestra.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy ha sido muy bien recibido por los críticos, presenta excelentes colaboraciones, letras bien logradas y es probablemente el mejor material de Kanye a la fecha.
Sin duda alguna la canción representativa del álbum tiene que ser Runaway pero yo me quedo con otra gran canción en la cual colabora Rihanna titulada All of the Lights.
The Age of Adz de Sufjan Stevens
Despues de varios años sin música nueva Sufjan Stevens nos sorprende reinventado su sonido con un resultado magnifico. Cansado del banjo y de sus instrumentos tradicionales Sufjan decide experimentar, al igual que lo hiciera cuando inicio en el medio, y deja atrás su sonido característico para reemplazarlo con un sonido más electrónico y art rock.
El álbum es mucho más personal, más íntimo, las letras relatan a un Sufjan Stevens en conflicto con su fe cristiana dándose cuenta de su propia mortalidad. La última canción, Impossible Soul, dura 25 minutos y es sin duda el punto de quiebre del disco.
La mejor canción del disco, en mi opinión, es I Want To Be Well, canción que sorprende por el uso de profanidades viniendo de un declarado artista cristiano.
The Suburbs de Arcade Fire
Arcade Fire es un grupo que me gusta; me agradan pero siento que en los últimos años han sido sobrevalorados a más no poder y se les ha elevado a un estatus casi inalcanzable de la música indie.
Con The Suburbs, su tercer álbum, creo que casi han logrado ese cometido; el álbum es excelente y me atrevería a decir que probablemente es mi álbum favorito del año. 64 minutos de rock indie bien logrado y compuesto y probablemente merecedor de todos aquellos elogios sobrevalorados que, por lo menos antes de este álbum, nunca se merecieron.
Sin dudas la canción del álbum, y una de las mejores del año, es el tercer sencillo que se desprende del álbum titulado Ready to Start.
Éste álbum no es de una banda en especial, si no el soundtrack de mi película favorita de éste año: Scott Pilgrim Vs the World. Si aún no ven la película no duden en hacerlo ya que el soundtrack la acompaña excelentemente bien y cuenta con colaboraciones de Beck, Metric, Broken Social Scene y los mismísimos Sex Bob-Omb.
Canción recomendada:
“Black Sheep”
Pop Negro de El Guincho
Ya les había hablado de Pablo Díaz-Reixa Díaz alias “El Guincho” en un Music Friday, su álbum Pop Negro fue uno de mis favoritos este año. Le ha ido muy bien con éste disco hasta el momento y lo han anunciado para presentarse en el Vive Latino 2011 de la Ciudad de México.
The Devil Wears Prada es una banda metalcore de Dayton, Ohio, que vienen formándose un nombre desde 2005 con un primer disco impresionante Dear Love: A Beautiful Discord y poco a poco volviéndose una de las bandas más reconocidas del género. Su álbum anterior With Roots above and Branches Below no me pareció tan bueno y pensé que estaban empezando a decaer musicalmente, pero para mi sorpresa, éste año sacaron un EP llamado simplemente Zombies. Aprovechando el tema de moda, lograron un resultado con mucha energía que me recuerda mucho a sus inicios.
Los Klaxons son una banda británica catalogada como “new rave” que se formaron en 2005, su primer disco Myths of the Near Future fue muy aclamado en 2007, pero no habían tenido mucha actividad desde entonces. Este año su disco era muy esperado y finalmente lanzaron Surfing the Void en Agosto de este año; en mi opinión el álbum es bastante bueno y no decepcionaron a sus fans que llevaban mucho tiempo esperando un nuevo disco que fuera tan bueno o mejor que el primero, ustedes juzgarán.
Aquí voy a estar de acuerdo con Pitchfork y demás blogs de música ya que éste fue el disco que más me sorprendió este año. Cuando Kanye anunció la salida de su nuevo disco pensé que iba a ser muy difícil superar su increíble Graduation o el genial Late Registration pero simplemente lo hizo. A pesar de ser un artista muy arrogante y con una actitud nefasta, Kanye logra hacer discos muy buenos he de admitir. Aunque no sean fans del hip-hop se los recomiendo mucho, denle una oportunidad, el disco cuenta con numerosas participaciones de artistas reconocidos como Elton John, Rihanna, Kid Cudi, Mos Def, Alicia Keys, Drake, etc.
Esta vez les traigo la propuesta de Pablo Díaz-Reixa, un músico español (a.k.a El Guincho), quién se ha vuelto muy popular últimamente debido a lo pegajoso y agradable de su música; ésta es una mezcla de tropical/latina y ritmos africanos usando algunos samplers también.
Su primer álbum se llamó Folías y el segundo se llamó Alegranza, gracias al que se hizo de más admiradores. Su álbum más reciente se llama Pop Negro, de dónde se desprende ésta excelente canción llamada Bombay que les dejo a continuación (Advertencia: El video tiene contenido sólo para adultos o NSFW):
Iwrestledabearonce o IWABO es una banda Avant-garde metal de Lousiana que apenas tiene 3 años pero han ido haciéndose de un nombre debido al sonido singular que tienen. Parte del encanto que tienen incluye la voz de su vocalista Krysta Cameron, ya que no es muy común encontrar bandas de metal con vocalistas mujeres, y su mezcla de grindcore/metalcore con elementos poco comunes dentro del género además del sentido del humor que tienen en sus videos, shows y estética de la banda en general.
Apenas tienen un EP titulado como ellos mismos y su mas reciente material es ya un LP en forma llamado It’s all happening. Probablemente les agrade a los fans del metal no tan convencional y puedan encontrar algunos elementos graciosos como un riff del Inspector Gadget o el claxon del General Lee de los duques de hazzard respectivamente en algunas canciones.
Rodrigo y Gabriela son un dúo de guitarristas mexicanos que tienen algo muy especial que los caracteriza: ambos tocan guitarra acústica nada más, mezclando ritmos regionales mexicanos, metal y muchos otros ritmos que hacen que sus canciones suenen algo diferente.
Desgraciadamente como muchas veces pasa en México, nunca se pudieron dar a conocer mientras estuvieron aquí, en dónde tocaban en una banda de thrash metal llamada “Tierra Ácida”. Al no tener éxito, decidieron irse a Europa y terminaron en Dublín, Irlanda en dónde empezaron a tocar pequeños gigs en baresy lugares en donde les permitieran tocar; esto les ayudo a desarrollar un sonido propio hasta que fueron ayudados por Damien Rice para presentarse en el festival Oxegen y así empezar a darse a conocer y extenderse hasta otros festivales en Reino Unido. A partir de eso empezaron a crecer mucho, llamando la atención hasta llegar a presentarse en los shows de Jools Holland y David Letterman por nombrar algunos.
Él dúo ha venido más de un par de ocasiones a la ciudad de México y aún no he tenido la oportunidad de verlos por diversas circunstancias pero espero algún día tener la oportunidad. Si aún no los conocen aquí les dejo una de sus presentaciones más recientes, “Hanuman” en vivo desde el show de Jay Leno.
Esta vez voy a salirme un poco de las recomendaciones un poco más relajadas que hago y les voy a hablar una banda un poco más pesada; si les gusta el metal o alguno de sus derivados, es posible que disfruten de ella.
Estos chicos se llaman At the Throne of Judgment y son parte de la escena death metal/metalcore que viene surgiendo de Ohio desde hace algunos años. Se formaron en 2006 y aunque solamente cuentan con un demo de 5 canciones y un álbum completo llamado “The Arcanum Order” (que por cierto no se pueden perder) se volvieron mi banda favorita de éste tipo de géneros.
En 2007 anunciaron su separación debido a proyectos personales y a que muchos seguían en la universidad y querían seguir estudiando, pero a finales de 2008 volvieron a reunirse para tocar en un show de fin de año con The Devil Wears Prada, a partir de ahí decidieron volverse a juntar para tocar de vez en cuando sin descuidar la escuela. Actualmente se encuentran grabando un nuevo disco que se titulará “Twilight Kings” pero aún no se sabe cuando lo concluirán o cuando saldrá a la venta.
Les dejo Mariner’s Cutlass y espero disfruten como yo la increíble voz que le da Eric Kemp a ATTOJ:
Un mashup es una canción creada a partir de dos o más canciones diferentes, normalmente usando la parte vocal de una y la melodía de otra, lo cuál le puede dar un giro muy interesante al trabajo original obteniendo resultados muy interesantes.
Super Mash Bros es un proyecto de dos chicos llamados Nick Fenmore y Dick Fink que usan sus hits favoritos de los 90’s y los mezclan con rap o hip hop actual haciendo canciones extremadamente buenas y pegajosas, es muy probable que te hagan bailar. Si te gusta Girl Talk probablemente te agraden estos chicos, en lo personal me gustan más, tienen algo muy pegajoso en sus canciones.
Actualmente tienen dos discos, “Fuck Bitches Get Euros” que sacaron en 2008 y “All About the Scrillions” que es el más reciente. Ya tienen más opciones que tocar en su próxima fiesta.
Broken Social Scene es una banda/colectivo canadiense de indie rock formado en 1999 en Toronto, Canadá. Los dos miembros principales son Kevin Drew y Brendan Canning pero parte del encanto de la banda es que han hecho colaboraciones con diversos artistas para sus presentaciones en vivo.
En 2001 lanzaron su primer álbum titulado “Feel Good Lost” con contribuciones de Bill Priddle, Justin Peroff y Charles Spearin pero al encontrarse con problemas para realizar sus presentaciones en vivo invitaron a Leslie Feist, Andrew Whiteman, Jason Collett, Emily Haines de Metric y algunos otros más para ayudarles. Con su segundo álbum titulado “You Forgot It in People” lograron atraer más seguidores y se ganaron muy buenas críticas para después sacar su más reciente material auto-titulado en 2005 y el mejor para mi gusto.
Recientemente anunciaron la salida de su próximo material llamado “Forgiveness Rock Record” que será edición limitada e incluirá una edición de vinilo y una versión disponible para descargar, sólo harán 1000 copias de esta caja coleccionable.
Andrew Bird es un cantautor nacido en Illinois, Estados Unidos que lleva ya un buen rato en la escena musical, en 1996 lanzó su primer disco llamado Music Hair mezclando ritmos de Blues, Jazz y Folk. Despúes hizo su propia banda llamada Andrew Bird’s Bowls of Fire con los que lanzó otros dos discos. En 2003 lanzó The Weather Systems dónde enfocaba más su sonido al indie rock mezclado con folk y a partir de ahí ha sacado otras 4 producciones, siendo Noble Beast la más reciente y mi recomendación para entrarle.
Es compositor, toca el violín, guitarra, canta y es “silbador profesional”, en los últimos años ha ido ganando muchos seguidores por el estilo que tiene ya que incluye muchos de estos silbidos en sus canciones logrando melodías muy pegajosas.
Así que si gustan del Indie o el Folk no duden en darle una oportunidad a Andrew Bird que no los decepcionará.
Para saber de qué trata este blog basta con dar un vistazo por la página principal o visitar alguna de las entradas al azar seleccionadas de nuestros archivos. También es posible seguirnos vía RSS, Twitter o Facebook.
Esta vez voy a salirme un poco de las recomendaciones un poco más relajadas que hago y les voy a hablar una banda un poco más pesada; si les gusta el metal o alguno de sus derivados, es posible que disfruten de ella.
Un 
Broken Social Scene es una banda/colectivo canadiense de indie rock formado en 1999 en Toronto, Canadá. Los dos miembros principales son Kevin Drew y Brendan Canning pero parte del encanto de la banda es que han hecho colaboraciones con diversos artistas para sus presentaciones en vivo.
Social Media